歌剧《原野》剧照 栗国光/摄

作曲家金湘于上世纪80年代创作的歌剧《原野》是当代中国歌剧的经典，作为首部代表中国走出国门的歌剧，具有里程碑地位。作为中国音乐学院庆祝建院60周年推出的重点剧目，6月14日、15日，歌剧《原野》在中央歌剧院剧场再次上演。

本次中国音乐学院制作的歌剧《原野》由指挥家、中国音乐学院院长李心草担任艺术总监及指挥，中国音乐学院表演教研室主任、歌剧音乐剧导演陈蔚担任导演，中国音乐学院交响乐团演奏，该校教师与杰出校友、优秀学生共同登台，力求以一部具有当代审美与国际面貌的作品致敬经典，展现中国音乐学院的艺术特色。

整部剧的排练过程以培养年轻学子成为歌剧演员为目的，无论是李心草前期亲自开设的“中外歌剧实践”课程，还是陈蔚对校友老师组和学生组独具匠心的安排，都彰显着对中国当代经典歌剧传承的尽心。两组演员的演出亦不负众望，为未来中国音乐学院声乐歌剧教育树立了标杆。

这不是中国音乐学院第一次演出歌剧《原野》，但以完整的歌剧形式全方位进行展示，特别是由学生组成的交响乐团担任演奏，于该校尚属首次。为了打造他们心目中最精准的《原野》，主创团队以曹禺的话剧原著和歌剧文本为基础进行创作设计，对包括钢琴伴奏谱、乐队总谱在内的各个版本乐谱进行重新细致梳理，力求将金湘写下的每一个音符都准确呈现在舞台上。

在舞台呈现上，象征手指的巨大岩石矗立在舞台上，为观众传递出剧中各个角色在压力下的生活状态，配合金湘笔下戏剧性的音乐，带给观众极强的震撼效果。

栗国光/摄

不同于传统民族歌剧，歌剧《原野》是金湘在现代创作理念下写成的，在运用当时国际上先进的作曲技法的同时，融入传统中国民族音乐元素，因此演唱和演奏难度都很高。6月14日，由高鹏、尤泓斐、薛皓垠、郝苗、赵明、李想等校友、教师组成的演员阵容，是一个为学生做示范的超强阵容。舞台上的合唱队则由不同年级的学生组成，他们与老师同台排练与演出，也在教师们的言传身教下迅速成长。

陈蔚在排练中提出应摒弃过去版本的影响塑造自己内心的角色，演员们也最终为观众呈现了与众不同却令人信服的仇虎、金子等。高鹏在两组中担任主演，在“现在夜已深深“和“这双手，第一次这样颤抖”的演唱中，他极为准确地表现了仇虎即将动手复仇和杀了焦大兴后的两种不同内心状态，充满戏剧感染力；而第二幕与金子回顾青梅竹马时刻与第四幕的“你是我，我是你”二重唱中，则尽显仇虎内心善良的一面。

栗国光/摄

尤泓斐扮演的金子没有刻意模仿之前各个版本金子的表演，而是从人物内心出发。她表演细腻，刻画人物到位，让观众看到了一个属于她自己的金子，也让学生们看到一个成熟艺术家对表演高标准的艺术追求。

栗国光/摄

郝苗扮演的焦母在声音塑造上没有运用常态的女中音音色，而是根据角色需要塑造出独特的声音形象，特别到位也十分成功，为学生们展现了歌剧艺术家应有的高素质。

栗国光/摄

这次演出的最终目的，是让年轻学子们从学生向歌剧演员转变。第二场演出中学生组演员的表演让人眼前一亮，这体现了他们对歌剧的热爱，对自己扮演角色的热爱。哪怕是合唱演员对自己扮演的角色都十分投入，让人万分感动。这些学生演员当中，有硕士、博士研究生，也有大一到大五的本科生，出色的演唱和表演让人们看到了中国歌剧艺术的未来。扮演金子的杨琪是博士研究生，扮演焦大兴的何浩源和扮演焦母的阮子鑫都是硕士在读研究生。承担这样的角色具有极大挑战，但他们完成得相当好，也通过和教师们一起排戏真正学到一个合格的歌剧演员应具备的素质。李心草在指挥学生组彩排后兴奋地表示，他们不输职业歌剧演员。

曾几何时，音乐学院声乐专业学生在校期间很难登台学习演出歌剧，毕业也常常仅以独唱音乐会作为考核形式。这导致他们走上工作岗位后很难胜任歌剧角色的演出，被认为“不会演戏”。此次由中国音乐学院出品、中国音乐学院艺术实践中心统筹监制的歌剧《原野》，将歌剧教学与演出实践充分结合，让学生们从开始接触歌剧就为“成为歌剧演员”而努力。陈蔚此前已在这方面作出成绩，这次《原野》的校友教师组就是她多年教学演出实践的成果积累。推进中国歌剧教学演出实践是百年大计，不仅是为了传承民族文化和当代歌剧经典，也是为了让学生们在走校门前就完成从“歌唱演员”到“歌剧演员”转变，为未来歌剧院聘用年轻演员打下坚实基础。像歌剧《原野》这样的演出应该成为声乐歌剧学生的必修课，学生毕业能否合格地出演歌剧，也应该是考核的一部分，这样中国歌剧艺术才能更好地代代传承。

文章链接：

中国音乐学院再唱《原野》，传承中国当代歌剧经典 (qq.com)